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Mostrando entradas de octubre, 2017

Deconstruyendo la idea de progreso:

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El documental “El futuro llegó” (2017), creación colectiva del grupo de Cine Insurgente formado por Fernando Krichmar, Alejandra Guzzo y Omar Neri continua la línea de trabajo que representan los directores argentinos Fernando Birri y  Raymundo Gleyzer, que hace del cine una herramienta de lucha y de resistencia. Ya es un slogan, que es signo de estos tiempos en esta época privilegiada de proliferación de las pantallas que se acentuó con la llegada de internet, eso de que: “Una imagen vale más que mil palabras”. Los directores saben de la pregnancia que tienen las imágenes para desde la propaganda implantar ideas y creencias en las cabezas de los individuos, marcando sus cuerpos y produciendo subjetividad. El Colectivo de Cine Insurgente, elige entonces tomar la imagen para darle voz a esos sujetos que el discurso capitalista forcluye, porque sólo le interesa continuar incrementando el capital, para desde ahí deconstruir concepciones y lugares comunes. En la película que nos o

Del mismo dolor, vendrá un nuevo amanecer:

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Una introducción: En el marco de la Bienal de Performance  2015, entre el 26 de mayo y el 23 de agosto  tuvo lugar en el Centro Cultural Kirchner la muestra  “Cuídese mucho” de la artista francesa Sophie Calle. Sophie Calle es una artista conceptual que generalmente trabaja tomando su propia intimidad como material para sus producciones ya sean fotografías, videos, o performances. Su primera obra es de los años 70 y se trata de una serie de fotografías titulada “Los durmientes” donde fotografió a personas durante 8 días que dormían durante 8 horas en la cama de su habitación. De 1980 es su obra “Detective” donde contrata a un detective para que la siga y realice un detalle pormenorizado tanto escrito como fotográfico de su vida diaria, comparando luego la información proporcionada por el detective con la que ella había volcado en su diario personal. En esta ocasión, Calle partió de un mail de separación  que le enviara su entonces  pareja, y lo puso a circular entre 10

En primera persona:

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“Yo, Olga Hepnarova” (Já, Olga Hepnarová , 2016) es una película checa dirigida por Petr Kazda y Tomás Weinreb, que formó parte de la Tercera Edición del Festival Al Este del Plata, participando en la sección competitiva.  La película ha circulado por varios festivales internacionales, con muy buena recepción por parte de la crítica internacional. Poco conocido es el cine checo en nuestro país, y creo no haber visto ninguna película proveniente de esas latitudes. Por fortuna, ver “Yo, Olga Hepnarova” ha sido un grato primer encuentro. La película comienza con una joven que responde a los gritos de su madre instándola a despertarse, permaneciendo en la cama y diciendo que no quiere ir a la escuela. Seguidamente, la veremos sentada en el pasillo de un hospital, mientras la enfermera le dice a su madre que ha ingerido 10 pastillas y que le han realizado un lavaje de estómago. Al regreso al hogar la madre le dirá que para suicidarse se necesita mucha voluntad, la cual ella no  pos