La pasión según C. L.

La luz de sala es pareja en todo el espacio y los espectadores se disponen en redondo en un galpón donde tiene lugar la obra. En el centro varios cuerpos, vestidos con lo mínimo de ropa interior o apenas alguna remera pero desnudos, se dejan masajear o se auto-masajean tendidos en unas colchonetas al son de una música con influencias orientales, que es producida en vivo desde una note-book y un teclado.  Un detalle no menor es que se trata de cuerpos que no siempre responden a lo hegemónico, a la normativización en la piel blanca, delgada y trabajada.  Así, lo que parece comenzar como una suerte de sesión de masajes o movimientos de yoga o taichi, luego comienza a contonearse al son de la música. Los movimientos que realizan los intérpretes se mueven a medio camino entre la danza espontánea, la catarsis, el éxtasis báquico, la lucha libre y la erótica sexual; por puro juego, esto es sin finalidad alguna de realizar una actividad ligada a la producción utilitaria o de represent...

La casualidad de hallarse perdidos y pedir referencias en medio del paisaje serrano cordobés, topa a los directores de Los incrédulos (2024) con un personaje pintoresco que regresa de juntar plásticos en el basural del pueblo, y que abre su curiosidad. Se trata de Néstor Corsi, un hombre que estuvo preso por ejercicio ilegal de la medicina y que días antes de salir de la cárcel sintió el llamado a construir una bola gigante de plástico y colocarla en el centro de El Pozo de Luz, pues su energía generaría cambios sanadores en la humanidad, deviniendo en una suerte de Profeta. Y así, lo que en principio Se presenta como un documental centrado en la singularidad de un personaje, se abre poco a poco a la aventura épica que evoca los documentales de Herzog y a la pesquisa detectivesca del policial de enigma para devenir finalmente en un drama sobre el absurdo existencial.  Los incrédulos está organizada por la voz en off del narrador, que contextúa el pasado de Néstor y las vivencias ...

 La primera novela del escritor vietnamita-estadounidense Ocean Vuong, se podría enmarcar en el género de una ficción autobiográfica de iniciación. En esa larga carta que dirige a su madre, acompañamos los recuerdos de Perro Pequeño, un joven de ascendencia vietnamita, residente en Hartford (Connecticut) en su iniciación en la violencia del mundo, en el sexo y en la muerte. Una primera pregunta que podemos plantearnos sobre esta novela es: ¿qué es lo que hace familia? La familia como ficción se entreteje en los recuerdos del protagonista como sede de las identificaciones que portan la marca de la violencia: de la guerra de Vietnam, del nombre que le otorga el padre como “l í der patr iótico de la nación” , de los golpes del padre hacia la madre, de la madre hacia el hijo y de la segregación social por ser diferentes (en tanto amarillos y pobres). Pero también la novela nos permite pensar que lo que hace familia es el secreto de goce: el secreto materno sobre los or í...

¿Qué es el amor? ¿Se puede amar a alguien y desear al mismo tiempo a otra persona? ¿Qué es lo que hace familia? Estas son algunas de las preguntas que pone en juego Tangerine (2015), película del realizador independiente estadounidense Sean Baker, cuyo comienzo con el plano cenital de una mesa de la tienda de donas donde se encuentran las dos amigas protagonistas, ya de cuenta de que el director nos va a ofrecer una perspectiva diferente de la tradicional festividad navideña. La película tiene la novedad de haber sido filmada con cámaras de Iphone 5 empleando lentes anamórficos y de tomar como protagonistas a dos actrices no profesionales, dos trabajadoras sexuales trans de la zona roja de Los Angeles. Tangerine retrata en el marco de una ficción realista, que bordea por momentos el documental, la vicisitudes de vida de estas dos trabajadoras sexuales trans (de ascendencia afroamericana y latina), que además son amigas, durante el atardecer y la noche de Navidad. A ...

  El prólogo de la película nos presenta imágenes costeras que nos transportan a la ciudad balnearia de Piriápolis (Uruguay), al tiempo que la voz en off lee un pasaje de un libro en clave de utopía fantástica que da cuenta de la concreción de la ciudad ideal soñada por su creador en el futuro. Este comienzo del El mundo entero (2020) del realizador argentino Sebastián Martínez, pinta uno de los rasgos más característicos e interesantes del polifacético Francisco Piria: su espíritu de artista y de visionario adelantado a su tiempo. Desde el punto de vista formal, el documental va organizando su trama tomando como punto de partida la pregunta del narrador acerca de cómo fue posible levantar una ciudad de la nada en medio de la nada en la Uruguay de fines del siglo XIX. La voz en off del narrador, que expresa su curiosidad y sus impresiones, vertebra un relato, que se acompaña, por medio del montaje, de imágenes de archivo fotográfico o fílmico de la época que se i...